storyboard Tag

《权利的游戏》分镜师-William·Simpson

热门美剧背后的故事板 7月刊的《CGworld时代漫游》专栏 有部分内容未修改，完整参看分镜世界的发布 随着美剧竞争越来越激烈，观众的口味越来越高，现在的美剧制作和电影的要求也就越来越近。这势必使制作团队和制作流程的要求达到了电影级别的高水准。故事板流程的引入也就成为了必然。 在近几年的美国电视剧中，除去现代戏份为主，人物情感对手戏较多的连续剧外，制作团队都或多或少的使用了故事板。尤其在奇幻和科幻剧集中，故事板的使用最为常见。 这其中《权利的游戏》和《行尸走肉》成为直接代表。《行尸走肉》剧集制作本身没有故事板。但是其漫画版本简直就可以说是为电视剧量身定做的。不仅仅是体现在“又臭又长”的剧情上，整个漫画的分格形式完全就是细致不能再细致的分镜台本，经常有整页的镜头分格没有大小变化，十分具有影视分镜的气质，代入感很强。当初看漫画时就有一种看电视剧的感觉。果不其然，它最终影视化。而其漫画作者也承认直接是采用了影视分镜的形式创作的漫画。 《行尸走肉》分镜细致的漫画版 所以《行尸走肉》虽没有形式上的故事板，但其骨子里天生就已经具有了如同日本【漫画到动画】形式的漫画分镜基因。 再来看看《权利的游戏》，作为奇幻经典的《冰与火之歌》（是的，没有完结就已注定是经典）。影视作品，注定了它的制作形式更加的接近与电影，故事板使用更是真正的达到了电影化。在其第三季刚刚结束，高潮余温未散之时，让我们乘势简单的一窥《权利的游戏》中几集的故事板，并了解一下它的分镜师William·Simpson。 《权利的游戏》故事板比较较特殊的地方在于，作为电视剧，它的故事板创作是和拍摄同期进行的。这里分镜师就会参考人物角色的形象，以及已完成的影片气氛去绘制新的故事板。 这有别于一般的电影故事板的创作：属于纯粹的前期概念形式。所以《权利的游戏》的故事板有着和影片本身共同成长，互为参考的意味。 在《权利的游戏》的官方宣传中，终于在第三季时，把故事板，及故事板作者分镜师推上了前台（虽然不算是真正的前台）。剧情宣传中故事板的形式比重有所增加。也针对各种幕后艺术家以及分镜师增加了采访。我想这和HBO之前发售的书籍中 “故事板”部分引起的一定好评有一定关系。 我们就通过这些背后的故事板和影片最后成片的对比，来从另外一个角度了解下美剧的制作细节。 ---《权利的游戏》的前置宣传片以及几部回顾家族历史，和世界背景短片。 《权利的游戏》动态分镜形式的短片 这些短片全部都采用动态分镜的动画形式来表现，分镜师William·Simpson的画风天生就有一种中世纪的古朴风格，历史感，和形式感都十分满足《权利的游戏》。 这种形式的短片成本很低，但效果却并不逊色于大制作。《暗黑破坏神3》的开场动画，《金刚狼2》的宣传片等各种影视片和游戏越来越多的采用这种动态分镜形式。 ---第三季第8集“此子团”的故事板片段。 第三季中第8集的故事板片段 这段情节达到了第三季后半部分的第一个高潮，整部剧情的一个转折点。 山姆使用龙晶匕首刺向白鬼，白鬼碎裂的特效，在故事版中交代的十分详细。镜头角度几乎完全遵从故事板。 ---第三季第7集中“狗熊和少女”的故事板片段。 第三季中 “狗熊和少女”的故事板片段 詹姆·兰尼斯特和灰熊的对峙段落。详细的描述了人物动作，机位角度，以及针对特效的特别说明。最后影片中的场景设计也和故事板相差无几。 ---第三季第4集“自死方休”的故事板片段。 第三季中第4集的故事板片段 丹妮莉丝在这一段的镜头组接中，龙母的形象第一次前所未有的强化。作为分支剧情，丹妮莉丝的情节始终时整部剧的催化剂。这里的故事板也被完全吻合的采用。并且值得注意的是，后期的龙动画的特效制作上，依据故事板的痕迹明显。 还有在人物形象，和表情上也比较贴合剧中角色，这也就是对应了前面说过的电视剧故事板创作和已有影片互相借鉴的独特优势。 ---第三季第10集“弥莎”的故事板片段。 第三季中第10集的故事板片段 这一段是猎狗带着艾莉亚逃离的段落，最终的成片画面中并没有完全按照故事板的绘制顺序。稍微有所打乱。 William Simpson，北爱尔兰人 漫画家，电影分镜师。写实风格的画风，漫画的分镜感也很强。 《权利的游戏》分镜师，概念艺术家William Simpson 职业漫画师时，他在DC和Marvel两大漫画巨头都工作过。 参与过的漫画包括了《蝙蝠侠》《特警判官》《康士坦丁：地狱神探》（基努李维斯出演的那个）以及《异型》。他目前还经营着一个小的独立动画公司：Rogue Eocket。 2000年他进入电影行业从事故事板及电影概念艺术的创作。（2000年真是个电影发展一波高潮的开端，目前介绍的几位著名的分镜师基本上都是在那个时期从传统艺术，漫画，动画，以及广告行业陆续步入电影产业的。） 他在初期参与的电影故事板作品基本是类似于《微光城市City of Ember》《物归原主 Closing the Ring》这类的并不出众的二流电影。由于题材和影片本身问题他展露的风采有限。在2011年，其加入《权利的游戏》的创作团队。负责故事板绘制，并参与影片的角色，和道具的概念设计。 在《权利的游戏》初期策划阶段其功绩尤为明显。在这部庞大宏壮的巨著由文字向影视的转换过程中，William·Simpson为其创作了最初的视觉化影像。为整部剧集在制作策划上，以及拍摄规划，和宣传中起到了不可忽视的作用。 下面是HBO官方针对《权利的游戏》对他的一个简短访谈： Q&A Ｑ：说一说你在《权力的游戏》中的如何工作的吧。 WILLIAM：我主要的任务是整理导演的想法，以多格漫画的形式把它们画在纸上，然后用于电影的拍摄和制作。 当我拿到剧本就要开始去计划用什么样的画面有说服力概括其内容。还要考虑其可以被实际的用于拍摄。 当然这是有很多方法去表现的。但是你和导演一起工作，就要以导演的视角去解释和表现画面。这非常重要，因为导演有整体的宏观视角。有时我也会添加部分以自己的视角解释的画面，这也是让我觉得有趣的地方。 Q：你也创作漫画，对你来说什么更具挑战，漫画还是故事板？ WILLIAM：对我来说这两者没有太大的区别，因为我本身的漫画非常电影化。我的漫画风格一直是多画面（分镜较细致）和比较写实的。但是，两者又有点不同：在漫画中，你只需要捕捉一个动作里的一个画面即可。而在电影中，你要考虑机位和时间去分解镜头画面。你必须要通过不同角度，不同机位去绘制画面。这是有难度的，但也是乐趣所在。 Q：你参与过很多电影项目，你认为《权利的游戏》的工作比较特殊吗？ WILLIAM：我曾经工作过的项目都是：一部电影对应一个导演。而《权力的游戏》每一集都类似于一部电影。它采用不同的导演。 和五位不同的导演工作，在同一时间面对不同的剧本，剧本的变化随时都在发生，这真的很具有挑战。 我创作故事板时，会尝试在画面里注入一种我漫画的特征。我认为这很重要，这让我把这种镜头的设计感觉更好的传递给摄影师。  Q：通过这几年对《权利的游戏》演员的接触，你觉得画他们以及他们的神情容易吗？ WILLIAM：如果通过漫画的形式绘制故事板，那是很痛快的。我也非常想知道是哪个演员来扮演这个角色。如果角色明确，我就可以参考他们的表情和形象。肯定比其它角色更容易创作。但是很多时候，我绘制的剧本中的角色的扮演者都是没有确定的。所以没有演员给我参考，这时候我会参考《野蛮人柯南》… Q：你的《权利的游戏》故事板的画册已发行。现在看一看你觉得哪些人物设计你最满意？ WILLIAM：应该有一个两个角色还不错。但是对于我自己来说，第一季里面出现的“白鬼”是最出色的。它是和Tim Van Patten一起合作完成的，因为这个角色的确很难去创作。当时创作出来后提交给高层，需要去解释它如何表演，并且切实可行的可以被拍摄时。我和朋友一起翻动我绘制关于白鬼的草稿，他们不禁感叹：“天啦，就是这个，就是这个…….” 所以，它真的很棒。 William·Simpson绘制的“白鬼”人物概念稿。...